有些人离开后，人们会感到这个世界少了一些有意思的东西。刘德海就是一个这样的人。4月11日是他去世5年的日子，听他的《天鹅》，怀念他。
刘德海年轻时候的主要精力是放在演奏和教学上。进入中老年后，他用作曲和演奏自己的作品来为自己作传记，思考和情感的传记。刘德海把自己1985年左右创作的四部作品，《天鹅》，《秦俑》，《老童》和《春蚕》并称为他的《人生篇》。
认真聆听这几部作品，你会透过罩在他身上的光环，在某种程度上感受到大师的精神追求和思想境界，你会从中得到某些共鸣，你会觉得和他离得近了。
《天鹅》不光是自然形态的描述，更在于表现大师的心理追求和品性渴望。这部作品的创作已超出了传统的中国民乐的作曲方式，在和声，调性，旋律呈现的创作上使用了不少西洋音乐的技巧，大量复杂的泛音的使用增加了旋律的抽象性。
现代的作曲理念加上使用在琵琶上可以使用的任何技巧，成功地描述那种高洁，典雅，又洒脱，自在的情趣和追求。大师的演奏也独具一格，不拘泥于任何既定的节奏限制，很多时候是略带散板节奏（Senza Misura）的，这样更真实地表现了天鹅的那种自在感。我看过
另一位琵琶大家吴玉霞演奏的《天鹅》，那是经一位德国人改编成为管弦乐伴奏的琵琶独奏，味道就全变了。
管弦乐的伴奏就像一座笼子，把天鹅关在其中，失去了它随心愿往的自由。而且在那部管弦乐伴奏的琵琶独奏中，琵琶很多细微的，画龙点睛的表达手法，如高把位泛音，抠弦，指尖打弦，都被忽略了。
刘德海的《天鹅》应该是一首用单一琵琶来表现的作品，加上管弦乐伴奏只可能是画蛇添足，破坏了应有的意境。当然，这只是我的想法。
（2025年4月）